viernes, 31 de agosto de 2012
domingo, 15 de julio de 2012
Indicadores de espacio
INDICADORES DE ESPACIO
Para
realizar un dibujo, una pintura, un diseño arquitectónico, etc debemos recurrir a distintos recursos para
representar en el plano bidimensional aquello que en realidad vemos en 3
dimensiones (ancho, alto y profundidad).
Las casas,
los objetos, los muebles, los árboles etc., ocupan un lugar en el espacio.
Nosotros,
las personas también ocupamos un lugar y
además nos movemos y nos trasladamos y desplazamos dentro de ese espacio.
Este es un
trabajo de observación y de búsqueda de fotografías en diarios y/o revistas
que representen
cada uno de los indicadores de espacio que están a continuación.
N° 1: SUPERPOSICION
Frente a un
grupo de personas u objetos, notaremos, que hay una figura o forma que se ve completa ( 1° plano) y tapa partes
de las persona o cosas que estan detrás.
Esto
también nos indica que hay distintos
espacios y distancias entre una figura que
Está
delante y otra que está detrás.
N° 2: DISMINUCION
DE TAMAÑO
Frente a
personas de igual altura u objetos, notaremos, que la que la que está más cerca
se ve de mayor tamaño que aquellas que están más alejadas.
N° 3: DISMINUCION
DE DETALLE
En una
figura que está más cerca, podemos ver con mayor nitidez y percibir más
detalles
que aquellas que están más lejos.
Todo depende de la distancia que hay entre el observador y el/ ó los
objetos.
N°4. MOVIMIENTO
DIAGONAL.
Observen, semáforos, personas en posición vertical, la
vereda, la calle, etc.
Imaginen
que están en el medio de la calle corrientes, o sobre la vereda mirando hacia
el obelisco, notarán que el cordón de la vereda se convierte en una línea diagonal que converge en un puno (el
obelisco) . Notaran, que se produce el efecto de profundidad y distancia entre
un edificio que está cerca de nuestro punto de vista y el que está más alejando.
La calle
corrientes sirve como ejemplo pero pueden observar la vereda de la casa
y uds. como observadores mirando hacia un punto X a dos cuadras de distancia.
TAREA:
1) Hacer un dibujo según tomando en cuenta los Indicadores de espacio y colorearlo.
2)Buscar fotografías en revistas, recortar imágenes de personas y/o paisajes. Ubicar una imagen en primer plano y ordenar las otras según la explicación dada en clase.
Los trabajos prácticos serán evaluados después de la vacaciones de invierno. Entrega de los mismos en la primer semana de Agosto.
miércoles, 9 de mayo de 2012
El diseño
Trabajo de investigación - Curso 3°4°
Responder el siguiente cuestionario:
1) ¿Qué es el diseño?
2) ¿qué cambios produjo la revolución industrial en la producción de objetos?
3) ¿qué actividades se desarrolaban en la Escuela Bauhaus?.Indique país, año y director de la misma.
4) Elija un objeto de la vida cotidiana, describa función, material, recursos estéticos (forma, color, textura, etc)
5) ¿qué es el diseño gráfico y cuál es su función?
5) Elija una publicidad aparecida en diarios, revistas, medios digitales, etc, analice los recursos utilizados (imágen, texto, relación entre ambos, mensaje , elementos plásticos,
lunes, 5 de diciembre de 2011
Proyecto de Arte Digital
Experiencias realizadas con las herramientas informáticas,
Ingresó la Netbook a la escuela y fueron surgiendo ideas para aplicar los contenidos de plástica.
domingo, 13 de noviembre de 2011
Andy Warhol
Andrew Warhola, Jr. (Pittsburgh, 6 de agosto de 1928 - Nueva York, 22 de febrero de 1987), más comúnmente conocido como Andy Warhol, fue un artista plástico y cineasta estadounidense que desempeñó un papel crucial en el nacimiento y desarrollo del pop art. Tras una exitosa carrera como ilustrador profesional, Warhol adquirió notoriedad mundial por su trabajo en pintura, cine de vanguardia y literatura, notoriedad que vino respaldada por una hábil relación con los medios y por su rol como gurú de la modernidad. Warhol actuó como enlace entre artistas e intelectuales, pero también entre aristócratas, homosexuales, celebridades de Hollywood, drogadictos, modelos, bohemios y pintorescos personajes urbanos.
Uno de los aportes más populares de Warhol fue su declaración: "En el futuro todo el mundo será famoso durante 15 minutos". Esta frase de cierta manera vaticinó el actual poder de los medios de comunicación y el apogeo de la prensa amarilla y de los reality shows.
Fue personaje polémico durante su vida - algunos críticos calificaban sus obras como pretenciosas o bromas pesadas - y desde su muerte en 1987 es objeto de numerosas exposiciones retrospectivas, análisis, libros y documentales, además de ser recreado en obras de ficción como la película I Shot Andy Warhol (Mary Harron, 1996). Al margen de la fama y de la polémica, está considerado como uno de los artistas más influyentes del siglo XX debido a su revolucionaria obra.
http://es.wikipedia.org/wiki/Andy_Warhol
Uno de los aportes más populares de Warhol fue su declaración: "En el futuro todo el mundo será famoso durante 15 minutos". Esta frase de cierta manera vaticinó el actual poder de los medios de comunicación y el apogeo de la prensa amarilla y de los reality shows.
Fue personaje polémico durante su vida - algunos críticos calificaban sus obras como pretenciosas o bromas pesadas - y desde su muerte en 1987 es objeto de numerosas exposiciones retrospectivas, análisis, libros y documentales, además de ser recreado en obras de ficción como la película I Shot Andy Warhol (Mary Harron, 1996). Al margen de la fama y de la polémica, está considerado como uno de los artistas más influyentes del siglo XX debido a su revolucionaria obra.
http://es.wikipedia.org/wiki/Andy_Warhol
jueves, 10 de noviembre de 2011
ARTE POP
El Arte Pop fue un importante movimiento artístico del siglo XX que se caracteriza por el empleo de imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación, tales como anuncios publicitarios, comic books, objetos culturales «mundanos» y del mundo del cine. El arte pop, como la música pop, buscaba utilizar imágenes populares en oposición a la elitista cultura existente en las Bellas Artes, separándolas de su contexto y aislándolas o combinándolas con otras,[1] además de resaltar el aspecto banal o kitsch de algún elemento cultural, a menudo a través del uso de la ironía.[1]
El arte pop y el «minimalismo» son considerados los últimos movimientos del arte moderno y por lo tanto precursores del arte postmoderno, aunque inclusive se les llega a considerar como los ejemplos más tempranos de éste.
El arte pop y el «minimalismo» son considerados los últimos movimientos del arte moderno y por lo tanto precursores del arte postmoderno, aunque inclusive se les llega a considerar como los ejemplos más tempranos de éste.
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